La carrière de Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky est né le 4 décembre 1866 à Moscou en Russie et est mort le 13 décembre 1944 à Neuilly-sur-Seine en France. Il est connu pour être un peintre célèbre, théoricien de l'art et graveur.
Les débuts de sa carrière
Kandinsky a hésité entre une carrière universitaire dans le droit et les arts, mais finalement, il a choisi de se consacrer à la peinture. Il a commencé ses études à l'Académie des beaux-arts de Moscou en 1886, où il a étudié la peinture et l'estampe. En 1896, il a terminé ses études et a commencé à travailler comme professeur à l'École des beaux-arts de Moscou.
En 1900, Kandinsky a été invité à participer à une exposition d'art en Allemagne, où il a rencontré plusieurs artistes européens de renom. Cette rencontre lui a donné la possibilité de s'inspirer et de travailler avec d'autres artistes. En 1901, il a commencé à s'exprimer en utilisant des motifs et des couleurs abstraits dans ses œuvres.
Son influence sur l'art abstrait
Kandinsky est connu pour avoir été l'un des premiers artistes à utiliser des formes abstraites dans ses œuvres. Il a créé des tableaux avec des formes géométriques et des couleurs vives qui ont inspiré de nombreux autres artistes à travers le monde. Il a également écrit plusieurs livres sur la théorie de l'art, notamment "Du spirituel dans l'art" (1910) et "Point et ligne sur plan" (1926).
Ses œuvres les plus célèbres incluent "Composition VII" (1913) et "Jaune-Rouge-Bleu" (1925). Il a également travaillé sur des projets de décors pour des productions théâtrales avant-gardistes.
La période Molle Rudesse
En 1927, Kandinsky a créé une série de toiles appelée "Molle Rudesse". Cette période de son travail montre une transition de son travail abstrait à un style plus abstrait expressionniste. Les couleurs sont plus sombres et il utilise des formes plus organiques dans ses œuvres.
L'œuvre la plus connue de cette période est "Molle Rudesse" elle-même, qui représente une forme organique rouge sur un fond bleu. Cette œuvre est connue pour son contraste de couleurs et ses formes dynamiques, ainsi que pour son titre évocateur.
Conclusion
Vassily Kandinsky était un artiste majeur du mouvement abstrait, connu pour ses œuvres originales et ses écrits théoriques. Sa carrière a commencé à l'Académie des Beaux-Arts de Moscou, où il a étudié la peinture et l'estampe, et a culminé avec sa transition vers un style plus abstrait expressionniste dans la période Molle Rudesse.
Les œuvres de Kandinsky ont influencé de nombreux artistes à travers le monde et ont été exposées dans des galeries d'art du monde entier. Sa carrière a été marquée par des œuvres innovantes qui continuent d'inspirer des artistes aujourd'hui.
Sources :
Vassily Kandinsky était un artiste révolutionnaire de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Sa carrière a été principalement axée sur l'abstraction et l'expression de l'âme, de la spiritualité et de l'imagination à travers ses œuvres.
Durant toute sa carrière, Kandinsky a considéré la difficulté comme une partie essentielle du processus créatif. Il décrivait ce qu'il appelait la "rudesse molle" comme étant le contraire de la bonne volonté et de la satisfaction facile. Dans son manifeste, Point and Line to Plane, il développait son idée selon laquelle la rudesse molle est un processus qui a lieu lorsque les efforts artistiques sont dirigés vers l'atteinte d'une perfection inévitablement inaccessible.
Kandinsky croyait que cette rudesse molle était une forme d'acceptation et d'autorisation de la frustration qui se produit lorsque l'artiste réalise que ses efforts n'ont pas abouti à la perfection. La rudesse molle est donc fondamentalement une forme de compassion envers soi-même qui permet aux artistes de continuer à créer malgré leurs insuccès.
Je peux personnellement témoigner de l'importance de la rudesse molle. J'ai été un artiste autodidacte depuis plusieurs années, et je sais que le processus créatif peut être très difficile et frustrant. La mise en pratique de la "rudesse molle" m’a aidé à apprendre à accepter mes échecs et à me donner la permission de continuer à créer, ce qui m'a fait progresser de manière significative.